Carmen

Matthias Foremny

Musikalische Leitung

Erster ständiger Gastdirigent. Studium in Detmold und Wien. 1995 Gewinner des Internationalen Dirigentenwettbewerbs »Prager Frühling«. Erster Kapellmeister am Landestheater Detmold. 2000-2003 erster Kapellmeister der Komischen Oper Berlin, dort neben Repertoire auch die Premieren von Brittens »Turn of the Screw« (Bayerischer Theaterpreis) und Ligetis »Le Grand Macabre«. 2002 Auszeichnung als »Preisträger des Dirigentenforums« des Deutschen Musikrats. 2003-2012 GMD und Operndirektor am Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin. Im Musiktheaterbereich Zusammenarbeit u.a. mit der Deutschen Oper Berlin und der Hamburgischen Staatsoper, dort zuletzt »Tosca«, »Die Hochzeit des Figaro«, »Manon Lescaut« und »La Bohème«. Konzerte u.a. mit der Deutschen Radiophilharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, dem Guangzhou und Shanghai Symphony Orchestra, der Staatskapelle Dresden, dem Deutschen Sinfonieorchester Berlin, NDR Hamburg und Hannover, dem RSB Rundfunksinfonieorchester. Seit der Saison 2013/14 Chefdirigent des Stuttgarter Kammerorchesters. Seit 2014 zusätzlich Professor für Dirigieren und Orchesterleitung an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« in Leipzig. 2016/17 Debüt an der Oper Köln, danach Verpflichtung für eine Neuproduktion von »La Traviata« in 2017/18. Seit der Spielzeit 2011/12 erster ständiger Gastdirigent an der Oper Leipzig, dort bereits 2010 Vorstellungen von Wagners »Rienzi«. 2010 /11 Einstudierung von »Carmina Burana/A Dharma at Big Sur«. 2011 /12 Einstudierung von »Das schlaue Füchslein«, »Rigoletto«, »Pinocchio«, »Das Liebesverbot«, »The Canterville Ghost/Pagliacci« und »Le nozze di Figaro«, Wiederaufnahme von »Rienzi« sowie Dirigate zahlreicher Repertoirevorstellungen. 2016 /17 Einstudierung von »Turandot«. Neu 2017/18: Repertoirevorstellungen von »Figaro«, »Freischütz«, »Hänsel und Gretel« und »Turandot« sowie die Einstudierung von »Boléro/Le Sacre du Printemps«.

Lindy Hume

Inszenierung

Künstlerische Leiterin u. a. der West Australian Opera (1992 – 1996), der Victoria State Opera und der Oz Opera (1996 – 2001), des Perth International Arts Festival (2004 – 2007), des Syndey Festival (2010 – 2012) sowie derzeit der Opera Queensland. 2007 Verleihung der Ehrendoktorwürde von der University of Western Australia für ihren Beitrag zum kulturellen Leben der Region. Professorin an der South East Arts und an Regional Arts NSW. Über 50 Opernproduktionen, u. a. »Carmen«, »Don Giovanni«, »Die Fledermaus«, »La Périchole«, »Les pêcheurs de perles« (Opera Australia), »Orlando«, »Trouble in Tahiti«, »Der Barbier von Sevilla« (Oz Opera), »Alcina«, »Orpheus in der Unterwelt« (West Australian Opera), »Carmina Burana« (State Opera of South Australia / The Australian Ballet), »Idomeneo« (Pinchgut Opera), »Matthäuspassion« (Perth International Arts Festival and Opera Queensland). Inszenierung der Uraufführung von Richard Mills / Timberlake Wertenbakers Oper »The Love of the Nightingale« (2007). Internationale Einladungen an die New Zealand Opera (»Rigoletto«, »Lucia di Lammermoor«), an die Staatsoper Berlin (»La Bohème«), zu den Händel-Festspielen Halle (»Radamisto«), an das Theater St. Gallen (»A Streetcar named Desire«, »Norma«), die Guildhall School of Music and Drama (»Così fan tutte«), zum Aldeburgh Festival (»Albert Herring«, »Phaedra«) sowie an die Houston Grand Opera (»Der Barbier von Sevilla«, »Rigoletto«, »Die Fledermaus«). An der Oper Leipzig 2013 / 14 Inszenierung von »Don Pasquale«, 2015/16 von »La Cenerentola«.

Dan Potra

Bühne, Kostüme

Studium in Bukarest an der Universität für Künste (Universitatea Naţională de Arte). Anschließend Aufbaustudium in Australien am National Institute of Dramatic Art. Lebt in Sydney. Zusammenarbeit mit Ensembles wie der Opera Australia und der Sydney Theatre Company. Ausstattung für die Eröffnungsfeiern der Melbourne 2006 Commonwealth Games und der Olympischen Spiele in Sydney 2000. Mehrfach ausgezeichnet mit dem Helpman Award, u.a. 2001 in der Kategorie »Best Costume Design« und 2008 in der Kategorie »Best Scenic Design«. Arbeiten weltweit für Theater, Oper, Film, Fernsehen und Großveranstaltungen, vor allem in den USA, Europa, im mittleren Osten, Asien und Russland. In Großbritannien u.a. »The Gathering« im Edinburgh Castle, »L’incoronazione di Poppea« für die Garsington Opera, »Samson et Dalila« für das Buxton Festival, »Sweeney Todd« an der Royal Festival Hall, »As you like it«, »Merrily we roll along«, »The importance of being earnest« und »Moon Landing« am Derby Playhouse sowie die Eröffnungsfeier und die »Portrait of a Nation«-Veranstaltung für Liverpool 2008. Zusammenarbeit mit Lindy Hume u.a. an der Berliner Staatsoper für »La Bohème«, am Muziektheater Transparent in Belgien für »Tolomeo«, an der State Opera of South Australia für »Carmina Burana« und an der Opera Australia für »Il barbiere di Siviglia«, »Carmen« und »Batavia«. Letztere ausgezeichnet als beste Oper mit dem Helpmann Award 2002. Für »The Potrait« an der Opera North Nominierung als beste Oper mit dem Manchester Theatre Award 2012. An der Oper Leipzig 2013/14 Bühne und Kostüme für »Don Pasquale«, 2015/16 für »La Cenerentola«.

Thomas Eitler-de Lint

Choreinstudierung

Geboren in Österreich. Studium in Wien. Noch während des Studiums 1992 stellvertretender Chordirektor und Bühnenkapellmeisters an der Wiener Volksoper. Weitere Engagements als Chordirektor, später Erster Kapellmeister am Stadttheater Koblenz und als Chordirektor am Bremer Theater. 2013/14 künstlerischer Leiter des Chores der Nationalen Oper in Amsterdam. Chorleiter bei diversen Rundfunkchören wie dem WDR, dem NDR, dem MDR und dem Niederländischen Rundfunkchor in Hilversum. Chorassistent bei den Bayreuther Festspielen und Gastchordirektor an den Opernhäusern Zürich und Hannover. Seit 2016 zusätzlich Gastchordirektor an der Oper Shanghai. Als Dirigent u. a. bei der Rheinischen Philharmonie, der Neubrandenburger Philharmonie, dem Sinfonieorchester Göttingen oder dem WDR Rundfunkorchester. 2008-14 Lehrauftrag für Orchesterdirigieren an der Hochschule für Künste  in Bremen. 2014-17 Chordirektor am Staatstheater Darmstadt. Seit November 2017 Chordirektor an der Oper Leipzig.

Sophie Bauer

Einstudierung Kinderchor

Klavier- und Schulmusikstudium an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy«, Studium der Germanistik und Erziehungswissenschaften an der Universität Leipzig und Orchesterleitung an der Musikhochschule »Carl Maria von Weber« in Dresden. 2000 - 05 zuständig für die Nachwuchsarbeit des GewandhausKinderchores. Seit 2005 Leiterin des Kinderchores an der Oper Leipzig. 2007 Gründung des Jugendchores an der Oper Leipzig. Entwicklung eines umfangreichen Ausbildungskonzeptes des Chores und verschiedener Projekte und Konzertformate, z.T. in Zusammenarbeit mit dem Orchester der Musikalischen Komödie und anderen Ensembles wie dem Jugendorchester Barıs˛ I˙ çin Müzik (Music for Peace) für das »Istanbulprojekt« in der Spielzeit 2015 /16. Seit 2010 Lehrauftrag für Kinderchorleitung an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy«. Neu in der Spielzeit 2017 /18: Musikalische Leitung »Das Geheimnis der schwarzen Spinne«.

Nele Winter

Dramaturgie

Geboren in Kiel. Bachelorstudium in Musikwissenschaft und Deutsch an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel, Masterstudium in Musiktheater-Dramaturgie an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. 2016 Masterabschluss. 2012/13 Dramaturgievolontärin an der Bayerischen Staatsoper. Während des Studiums u.a. wissenschaftliche Hilfskraft am Musikwissenschaftlichen Institut der CAU Kiel, Dramaturgien an den Theaterakademien in Hamburg und München, Einführungsvorträge und Texte für die Hamburgische Staatsoper, Hospitanzen und Sängerin im Extrachor an der Oper Kiel, Mitarbeit in der Onlineredaktion des Magazins »concerti« und Konzertkritikerin für die Kieler Nachrichten. 2014 Teil des fünfköpfigen Leitungsteams der »Autorenlounge« im Rahmen des Kaltstartfestivals. 2015 Musikdramaturgin am Theater Lübeck. 2016 verantwortlich für die Presse- und Öffentlichkeitsarbeit bei dem Festival »chiffren. kieler tage für neue musik«. Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Katharina Thalbach, Michiel Dijkema, Aron Stiehl und Cusch Jung. Seit der Spielzeit 2016/17 Dramaturgin für die Sparten Oper, Leipziger Ballett und Musikalische Komödie.

Kathrin Göring

Carmen

Gesangsstudium in Leipzig und Dresden. Mitglied der European Union Opera, Auftritte im Festspielhaus Baden-Baden und in Paris. Stipendiatin des Richard Wagner Verbandes Leipzig und 2001 des Deutschen Musikrates. Mitglied des Opernstudios an den Bühnen der Stadt Köln. Gewinnerin des internationalen Alexander Girardi Gesangswettbewerbs 2001 in Coburg. Rege Konzerttätigkeit, Liederabende, z.B. im Leipziger Gewandhaus, im Landesfunkhaus Hannover, beim Bayrischen Rundfunk und in der Sinfonie Bamberg. Mit Syrinx Concerts in Nizza und Monaco Maria in »L’Enfance du Christ« und Altpartie in der »Matthäuspassion«. 2004 Gründung des TRIO CANTOCORNO LEIPZIG (Mezzosopran, Horn, Klavier). Gastengagements u.a. an der Deutschen Oper Berlin, der Deutschen Oper am Rhein, am Aalto Theater Essen. Seit Spielzeit 2001/02 Ensemblemitglied der Oper Leipzig mit allen großen Partien ihres Fachs. Partien 2017 /18: Mutter in »Hänsel und Gretel«, Fricka in »Das Rheingold« und in »Die Walküre«, Kundry in »Parsifal«, Zweite Dame in »Die Zauberflöte«, Waltraute und 2. Norn in »Götterdämmerung«. Neu: Prinzessin Eboli in »Don Carlo«, Fremde Fürstin in »Rusalka«, Venus in »Tannhäuser« und Gräfin Geschwitz in »Lulu«.

Gal James

Micaëla

Geboren in Israel. Cello- und Gesangsausbildung an der High School der Rubin Academy in Jerusalem und der Buchmann-Mehta School of Music in Tel Aviv. Mitglied des Internationalen Opernstudios der Staatsoper Berlin. Engagements u.a. an der Oper Graz (Marietta in »Die tote Stadt«, Elsa in »Lohengrin«, Desdemona in »Otello«, Chrysothemis in »Elektra«, Liù in »Turandot«, Michaela in »Carmen«, Eva in »Die Meistersinger von Nürnberg«, Contessa in »Le nozze di Figaro«, Donna Anna in »Don Giovanni«, Marguerite in »Faust« sowie die Titelpartien in »Jenu°fa«, »Manon Lescaut« und »Rusalka«), der Opera Vlaanderen (Rachel in »La Juive«), der Semperoper Dresden (Titelpartie in »Rusalka«), dem Theater St. Gallen (Titelpartie in »Arabella«) und der Staatsoper Berlin (Javotte in »Manon«). Im Konzertbereich Auftritte u. a. mit den Berliner Philharmonikern, den Bochumer Symphonikern, dem Grazer Philharmonischen Orchester, dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, der Oslo Filharmonien, dem Sinfonieorchester St. Gallen, dem Niederländischen Kammerorchester, dem Stavanger Symphoniorkester und dem Dohnányi Orchestra Budafok. Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, Seiji Ozawa, Neeme Järvi, Steven Sloane, Julien Salemkour, Vasily Petrenko und Dan Ettinger. Preisträgerin u.a. des Internationalen Hans Gabor Belvedere Gesangswettbewerbs 2006 und der Aviv Vocal Competition 2005. In der Spielzeit 2015 /16 Mimi in »La Bohème« an der Opera Vlaanderen und Rollendebüt als Giogetta in »Il tabarro« an der Opéra national de Montpellier. Ensemblemitglied der Oper Leipzig seit 2016 /17. Partien 2017/18 u.a. Liù in »Turandot«, Gräfin in »Le nozze di Figaro«, Agathe in »Der Freischütz«, Freia in »Das Rheingold«, Gerhilde in »Die Walküre«, Gutrune in »Götterdämmerung«. Neu: Elisabeth in »Don Carlo«.

Sandra Maxheimer

Mercédès

Gesangsstudium an der Musikhochschule Lübeck. Meisterkurse bei KS Anna Tomowa-Sintow, Irwin Gage, Matthias Görne, Grace Bumbry und KS Brigitte Fassbaender. Stipendiatin des Richard-Wagner-Verbands Halle. Festengagements am Theater Lübeck, an den Landesbühnen Sachsen und der Oper Halle. Rege Konzerttätigkeit (Sao Paulo, Rio de Janeiro, Ljubljana) und Gastengagements an der Bayerischen Staatsoper München, der Komischen Oper Berlin, am Staatstheater Nürnberg und beim Schleswig-Holstein Musik Festival. An der Oper Leipzig Ensemblemitglied ab 2015 /16, Partien 2017 /18 u.a. Hänsel in »Hänsel und Gretel«, Zweite Dame in »Die Zauberflöte«, Fenena in »Nabucco«, Siegrune in »Die Walküre«, Wellgunde in »Götterdämmerung«, Cherubino in »Le nozze di Figaro«, Ninon / Schäfer in »Der Rebell des Königs«, Suzuki in »Madama Butterfly«, Page der Herodias in »Salome«. Neu: Waldelfe in »Rusalka«, Eine Kunstgewerblerin in »Lulu«, Mitwirkung an der Master Class mit Brigitte Fassbaender.

Christiane Döcker

Mercédès

Geboren in Niederösterreich. Musikpädagogik- und Italienischstudium in Wien. Dann Bachelor in Gesangspädagogik und Master in Lied und Oratorium bei Margit Klaushofer und Charles Spencer. Abschluss jeweils mit Auszeichnung. Meisterklassen bei Christa Ludwig, Angelika Kirchschlager, Brigitte Fassbaender und Helmut Deutsch. Erste Auftritte an der Oper Klosterneuburg. 2013 im Rahmen des Young Singers Project Debüt bei den Salzburger Festspielen als Lehrbube (»Die Meistersinger von Nürnberg«). Seit 2014/15 am Stadttheater Klagenfurt, dort u.a. als Dritte Dame (»Die Zauberflöte«), Hippolyta (»A Midsummer Night’s Dream«), Mercédès (»Carmen«), Page (»Salome«) und Emilia (»Otello«). 2018 als Flora (»La Traviata«) an der Oper Klosterneuburg. Konzertauftritte u.a. im Musikverein Wien, dem Konzerthaus Wien, im Brucknerhaus Linz, beim Festival Österreichische Musikwochen Bulgarien, in St. Augustin in Wien, im Stephansdom Wien und im Stift Seitenstetten. Erste Preisträgerin des Bundeswettbewerbs Prima la Musica 2008, 2013 des Oscar Straus Operettenwettbewerbs und 2014 Finalistin des 21. Internationalen Johannes Brahms Wettbewerbs. Im Ensemble der Oper Leipzig ab 2018/19, u.a. als Flora Bervoix in »La Traviata«, Hänsel in »Knusper, Knusper, Knäuschen«, Wowkle in »La fanciulla del West«, Mercédès in »Carmen«, Sklave in »Salome« und Alt in »Johannes-Passion«.

Aneta Ručková

Frasquita

Geboren in der Tschechischen Republik. Zunächst als Sängerin im Volksmusik-Bereich tätig. Besuch des Musikalischen Gymnasiums am Janáček-Konservatorium und des Gymnasiums in Ostrava mit dem Schwerpunkt klassischer Gesang unter der Leitung von Marta Jirásková. Studium an der Musikfakultät der Janáček-Akademie für Musik und Darstellende Kunst bei Jaroslava Janská in Brünn. Auslandsjahr an der Karol-Szymanowski-Musikakademie Katowice bei Ewa Biegas. 1. Preis im Liedwettbewerb von Bohuslava Martinů in Prag, 2. Preis und Preis der Jury für die Gestaltung  des Liederzyklus‘ »Liebe und Trauer« von A. Tučapský beim internationalen Wettbewerb Stonavská Barborka. Meisterkurse u.a. bei Olga Pasiecznik, Rainer Trost, Ewa Biegas, Stefania Donzelli und Michail Lanskoi. Auftritte u.a. 2016 in der Uraufführung von »The Earth – Sinfonie für zwei Soprane und Orchester« von Josefa Javora mit der Mährischen Philharmonie in Brünn. Außerdem als Solistin in Barockopern mit dem Ensemble Damian, 2016 als Idalba (Antonio Caldaras »Ghirlanda di Fiori«), 2017 als Prinzessin Amaltea (Karel Müllers »Il natal di Giove«). An der Kammeroper der Hochschule in Brünn als Füchslein (»Das schlaue Füchslein«), Koloratursopran (Cimarosas »Impresario in Schwierigkeiten«) und Studentus (F. X. Brixis »Erat unum Cantor Bonus«). An der Oper Leipzig 2018/19: Gräfin Ceprano in »Rigoletto«, Frasquita in »Carmen«, Küchenjunge in »Rusalka«.

Leonardo Caimi

Don José

Studium in den Fächern Komposition und Klarinette am Conservatorio in Vibo Valentia sowie Gesang am Conservatorio in Messina und Philosophie an der Universität von Messina. Preisträger zahlreicher Gesangswettbewerbe. Gastengagement u.a. an der Mailänder Scala, den Salzburger Festspielen, der Deutschen Oper Berlin, dem Teatro Carlo Felice di Genova, beim Puccini Festival von Torre del Lago, am Teatro dell’Opera di Roma, am Teatro Regio di Torino, am Teatro Donizetti di Bergamo, beim NCPA in Beijing sowie an den Bühnen von Bari, Tours, Rennes, Graz, Triest, Busseto, Catania sowie dem Michigan Opera Theatre of Detroit, zunächst mit Partien wie Fenton (»Falstaff«), Rinuccio (»Gianni Schicchi«), Nemorino (»L’elisir d‘amore«) und Alfredo (»La traviata«), daraufhin mit Partien wie Rodolfo (»La Bohème«), Des Grieux (»Manon Lescaut«), Pinkerton (»Madama Butterfly«), Caravadossi (»Tosca«) oder Calaf (»Turandot«). Auftritte als Konzertsänger an der Mailänder Scala in Rossinis »Petite Messe Solennelle« sowie in Budapest in einer Aufführung von Mascagnis »Messa di Gloria« mit dem Coro Filarmonico della Scala. An der Oper Leipzig ab 2016/17: Calaf in »Turandot«.

Gezim Myshketa

Escamillo

Geboren in Albanien. Studium am Arrigo Boito Musikkonservatorium in Parma. Debüt als Figaro (»Le nozze di Figaro«) unter Antonello Allemandi. Gewinner zahlreicher Wettbewerbe. Engagements u.a. an den Opernhäusern von Bologna, Rom, Novara, Triest, Genua, Montpellier, Toulouse, Palermo, Bilbao, St. Gallen, Zürich, Bratislava, an den Staatsopern von Stuttgart und Hamburg, der Deutschen Oper Berlin sowie bei den Festspielen von Salzburg, Macerata, Bad Wilbdab sowie dem Valle d’Itria Festival mit Partien wie Don Giovanni, Figaro (»Il barbiere di Siviglia«), Lord Ashton (»Lucia di Lammermoor«), Ezio (»Attila«), Giorgio Germont (»La Traviata«), Rodrigo (»Don Carlo«), Simon Boccanegra, Fra Melitone (»La forza del destino«), Escamillo (»Carmen«), Ford (»Falstaff«) und Marcello (»La Bohème«). An der Oper Leipzig 2017/18: Giorgio Germont, Lord Ashton sowie Sharpless in »Madama Butterfly«.

Sven Hjörleifsson

Remendado

Musikalische Ausbildung im Reykjavík und an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. 2008 Debüt auf der Opernbühne als Ferrando (»Così fan tutte«) im Opernstudio der Isländischen Staatsoper. Außerdem im Rahmen des Studiums u.a. Don Ottavio (»Don Giovanni«) und Lenski (»Eugen Onegin«). Gastauftritte als Pedrillo (»Die Entführung aus dem Serail«) am Landestheater Vorarlberg, Belmonte (»Die Entführung aus dem Serail«) und Don Ottavio beim Festival am Semmering, Itulbo (»Il pirata«) in St. Moritz, im Rahmen des Opern-Festivals »Alf laila wa laila 2011« in den Uraufführungen dreier Opern für das sirene Operntheater in Wien. Nach einem Gastauftritt als Ferrando ab 2012/13 festes Mitglied im Ensemble des Landestheater Linz. Dort u.a. Don Ottavio, Sigismund (»Im weißen Rößl«), Bardolfo (»Falstaff«), Knusperhexe (»Hänsel und Gretel«), Ernesto (»Don Pasquale), Tamino (»Die Zauberflöte«), Alfred/Dr. Blind (»Die Fledermaus«), Rosillon (»Die lustige Witwe«) und Armstrong in der Uraufführung von Moritz Eggerts »Terra Nova«. Gastauftritt bei den Wiener Festwochen als Knappe in Bernhard Langs Uraufführung »Mondparsifal ALPHA 1-8«. Als Konzertsänger u.a. bei der Eröffnung der Harpa Concert Hall in Reykjavík 2011 in Beethovens 9. Sinfonie mit dem Isländischen Sinfonieorchester, Erzähler in Schumanns »Das Paradies und die Peri« im Wiener Konzerthaus sowie Liederabende in Wien und Linz. Ensemblemitglied der Oper Leipzig ab 2017/18 mit Partien wie Graf von Lerma/Herold in »Don Carlo«, Spoletta in »Tosca«, Hexe in »Knusper, knusper, knäuschen…«, Don Curzio in »Le nozze di Figaro«, Pong in »Turandot«, Froh in »Das Rheingold«, De Montmort/Der polnische Botschafter in »Der Rebell des Königs (Cinq-Mars)«, Goro in »Madama Butterfly«, Abdallo in »Nabucco«, Erster Geharnischter in »Die Zauberflöte« und 1. Gralsritter in »Parsifal«.

Jonathan Michie

Dancairo

Studium an der Eastman School of Music, Rochester. Gewinner zahlreicher Wettbewerbe, u.a. der William Matheus Sullivan Foundation, der Gerda Lissner Foundation, der Kurt Weill Foundation, der Licia Albanese-Puccini Foundation, der Schuyler Foundation for Career Bridges, des Palm Beach Opera Competition, der Lotte Lehmann Foundation, der Liederkranz Foundation und des Internationalen Robert-Schumann-Wettbewerbs. Mitglied des Merola Opera Program der San Francisco Opera. Regelmäßiger Gast an der Santa Fe Opera, der Los Angeles Opera und der Florida Grand Opera mit Partien wie Papageno (»Die Zauberflöte«), Masetto (»Don Giovanni«), Figaro (»Il barbiere di Siviglia«), Prince Paul (»La Grande-Duchesse de Gérolstein«), Mercutio (»Roméo et Juliette«), Ping (»Turandot«), Dancairo (»Carmen«), Donald (»Billy Budd«) und The Vicar (»Albert Herring«). Weitere Auftritte an der Chautauqua Opera, beim Spoleto Festival USA, beim Ravinia Festival, beim City Center Encores!, an der Opera Saratoga, mit der Chicago Symphony, der Jerusalem Symphony, der New World Symphony und dem Rochester Philharmonic Orchestra. Im Mai 2018 Debüt als Donald (»Billy Budd«) am Teatro dell’Opera in Rom. Ab der Spielzeit 2012/13 festes Ensemblemitglied an der Oper Leipzig, dort bisher u.a. Papageno in »Die Zauberflöte«, Dandini in »La Cenerentola«, Ping in »Turandot«, Ottokar im »Freischütz«, Conseiller de Thou in »Der Rebell des Königs«. Neu: Der Heger in »Rusalka«, Ein Tierbändiger in »Lulu«, im Musikalischen Salon Bariton-Partie in »Triumph der Liebe«.

Randall Jakobsh

Zuniga

Geboren in Kanada. Gesangsausbildung an der University of Calgary, University of Toronto, Juilliard School und an der Academy of Vocal Arts Philadelphia. Erstes Festengagement am Theater Kiel, anschließend sechs Jahre Ensemblemitglied der Staatsoper Hannover, wo er u.a. Partien wie Fasolt, Fafner und Hunding in »Der Ring des Nibelungen«, Nick Shadow in »The Rake’s Progress«, Raimondo in »Lucia di Lammermoor«, Osmin in »Die Entführung aus dem Serail«, Sarastro in »Die Zauberflöte«, Zaccaria in »Nabucco« und Philipp II. in »Don Carlos« sang. Weiterhin als Don Giovanni, Gremin und Kotschubej am Theater Aachen sowie als Scarpia bei den Heidenheimer Opernfestspielen. Gastengagements u.a. an der Vancouver Opera, Opéra de Montréal, Washington Opera, Carnegie Hall, Opéra de Tours, Opéra de Rouen, dem Gran Teatre del Liceu Barcelona, der Staatsoper Hamburg, der Deutschen Oper am Rhein, der Oper Stuttgart und der Oper Köln. Debüt bei den Salzburger Festspielen als Pharnaces in Zemlinskys »König Kondaules« unter Leitung von Kent Nagano. 2011-14 Ensemblemitglied des Staatstheaters Nürnberg, dort u.a. als Escamillo in »Carmen«, Don Alfonso in »Così fan tutte«, Ramphis in »Aida«, König Marke in »Tristan und Isolde«, Wotan in »Das Rheingold«, Hunding in »Die Walküre«, Graf Waldner in »Arabella«, sowie in den Titelpartien von »Don Giovanni« und »Der fliegende Holländer«. 2014 Gastspiel bei den Savolinna Festspielen in Finnland als Escamillo unter Philippe Augin. 2015 als Förster in Janáceks »Das schlaue Füchslein« an der Griechischen Nationaloper Athen. Ensemblemitglied der Oper Leipzig ab 2016 /17. Partien 2017/18 u.a. Timur in »Turandot«, Don Bartolo in »Le nozze di Figaro«, Sarastro in »Die Zauberflöte«, Onkel Bonzo in »Madama Butterfly«, Titurel in »Parsifal«, König von Frankreich in »Der Rebell des Königs (Cinq Mars)«. Neu: Ein Mönch in »Don Carlo«, Biterolf in »Tannhäuser«, Ein Athlet in »Lulu«, Angelotti in »Tosca«, Zaccaria in »Nabucco«.

Sejong Chang

Zuniga

Geboren in Seoul. Gesangsstudium an der Hanyang Universität in Korea sowie an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Meisterklassen im Yeul Music Camp sowie bei Michael Hampe. Erste Engagements an den Theatern Aachen, Solingen und Remscheid, am Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen sowie in der Kölner Philharmonie, der Beethovenhalle in Bonn, dem Auditorio de Zaragoza und dem Auditorio Ciudad de León. Seit der Spielzeit 2012/13 festes Ensemblemitglied an der Oper Leipzig. Partien 2017 / 18 u. a. Titelpartie in »Le nozze di Figaro«, Alidoro in »La Cenerentola«, Oberpriester in »Nabucco«, Mandarin in »Turandot«, Raimondo in »Lucia di Lammermoor«, Dottore Grenvil in »La Traviata«. Neu: Sarastro in »Die Zauberflöte«, Ein Mönch in »Don Carlo«, Reinmar von Zweter in »Tannhäuser«, Medizinalrat/Bankier und Professor in »Lulu« sowie die Basspartien im Ballett »Johannes-Passion«.

Franz Xaver Schlecht

Moralès

Geboren in Oberpeiching. Bis 2003 Mitglied der Bayerischen Singakademie. Gesangsstudium bei Jan Hammar an der Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg und bei Prof. Hans-Joachim Beyer an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig , 2009 Diplomabschluss. Aufbaustudium bei Prof. Leandra Overmann an der Hochschule für Musik Würzburg. Meisterkurse bei Simon Estes und KS Franz Grundheber. Seit 2010 Betreuung durch Maria Janina Hake. Während des Studiums Debüt als Haly (»L'italiana in Algeri«) an den Stadttheatern Augsburg und Ingolstadt. Gastengagements u.a. als Silvano (»Un ballo in maschera«) am Mainfranken Theater Würzburg, Vershinin (Eötvös‘ »Tri Sestri«) an der Berliner Staatsoper im Schillertheater, Professor Walter Spieß (»Der tausendjährige Posten oder der Germanist«, UA) am Theater der Stadt Heidelberg, Hauptdarsteller der Collage »Orpheus« im Münchner Gasteig, Prinz Albert (Reinigers »Der Raub des Prinzen Hugo«) und Moralès (»Carmen«) bei den Schlossfestspielen Sondershausen, Don Alfonso (»Così fan tutte«) am Theaterhaus Stuttgart, Kappadozier (»Salome«) an der Deutschen Oper Berlin, Kilian (»Der Freischütz«) bei den Domstufen-Festspielen des Theaters Erfurt und Ulisse (»Il ritorno d'Ulisse in patria«) im Konzertsaal der Haute Ecole de Musique in Lausanne. Auftritte als Konzertsänger u.a. am Theater Augsburg, am Prinzregententheater München und im Münchner Gasteig. An der Oper Leipzig 2016/17: Marchese d’Obigny in »La Traviata«, 2017/18 Papageno in »Die Zauberflöte« und Ottokar in »Der Freischütz«.

Jean-Baptiste Mouret

Lillas Pastia

Gesangsstudium am Conservatoire Saint-Maur-des-Fossés in Paris bei Prof. Yves Sotin und an der Guildhall School of Music and Drama London bei Prof. David Pollard. Derzeit Masterstudium Operngesang an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig bei Prof. Jeanette Favarro-Reuter. Meisterkurse bei Mitsuko Shirai, Markus Hadula, Jeanette Favarro-Reuter und Phillip Moll. Auftritte u.a. als Sprecher und Zweiter Geharnischter (»Die Zauberflöte«) und Lautsprecher (Viktor Ullmanns »Der Kaiser von Atlantis«) an der Oper Lyon, Fiorello (»Il barbiere di Siviglia«) an der Opera Nomade, Pistola (»Falstaff«) an der Académie Lyrique, Bartolo (»Le nozze di Figaro«) und A Mongolian Soldier (Judith Weirs »A Night at the chinese Opera«) an der British Youth Opera, Ersatzsänger für Theseus (Brittens »A Midsummer Night’s Dream«) an der Guildhall School of Music and Drama, sowie Alexander und Großinquisitor (Peter Maxwelll Davies‘ »Komilitonen«), Herodes (Alessandro Stradellas »San Giovanni Battista«) und Adonis (John Blows »Venus und Adonis«) an der HMT Leipzig. 2017/18 Ensemblemitglied an der Oper Leipzig mit Partien wie Plutone im Ligeti-Projekt »Au revoir, Euridice«, Eustache in »Der Rebell des Königs (Cinq-Mars)«, Zweiter Gaharnischter in »Die Zauberflöte«, Kaiserlicher Kommissar in »Madama Butterfly«, Sciarrone in »Tosca« und Deputierter in »Don Carlo«, Der Theaterdirektor/Ein Diener in »Lulu«.

Opernchor

Mit der Gründung des Leipziger Stadttheaters zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde erstmals ein berufsmäßiger Opernchor in Leipzig geschaffen. Bei der Eröffnung der Neuen Oper im Jahre 1960 erhielt der Opernchor seine heutige Struktur mit einer Stärke von 69 Chormitgliedern. Von diesem Zeitpunkt an arbeitete der Chor mit Dirigenten wie Franz Konwitschny, Paul Schmitz, Vaclav Neumann und Kurt Masur zusammen. Sie und der damalige Chordirektor Andreas Pieske, der den Chor 30 Jahre leitete, legten den Grundstein für die jetzige Qualität.

Kinderchor der Oper Leipzig

Der Kinderchor der Oper Leipzig existiert als hauseigener Kinderchor seit 1990 und gehört als wesentlicher Bestandteil der Kinder- und Jugendförderung der Abteilung Education an. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte die »Singschule des Musikunterrichtskabinetts der Stadt Leipzig« als ständiger Gastchor die Kinderchorpartien in Oper und Musikalischer Komödie übernommen. Die Leitung hatte die Kirchenmusikerin und Opernsängerin Anne-Kristin Paul-Mai inne.

Im Jahr 2005 übernahm Sophie Bauer die Leitung des Kinderchores. Auf ihre Initiative hin wurde 2007 /08 an der Oper Leipzig auch ein Jugendchor gegründet. Derzeit singen 220 Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene zwischen vier und 25 Jahren an der Oper.

Gewandhausorchester

Seit der Spielzeit 2009 /10 ist Ulf Schirmer Generalmusikdirektor der Oper Leipzig. Mit seiner Ernennung zum Intendanten der Oper Leipzig erhielt die künstlerische Zusammenarbeit der beiden Kulturinstitutionen rund um den Augustusplatz eine weitere Dimension. Höhepunkte der jüngsten Vergangenheit sind die drei Frühwerke Richard Wagners in Kooperation mit den Bayreuther Festspielen, bf-Medien, der Beginn des szenischen »Rings« sowie die Neuproduktion von Richard Strauss’ »Frau ohne Schatten« zum Strauss-Jahr 2014. Damit knüpft Ulf Schirmer an die romantische Orchestertradition dieses einzigartigen Klangkörpers an.