»Cancan kann jeder!«

Ihn kennt wohl fast jeder und kann ihn mitsummen: den Cancan aus Jacques Offenbachs Operette »Orpheus in der Unterwelt«. Ein schneller Tanz, der aus Frankreich stammt und noch heute im Moulin Rouge aufgeführt wird. Er entsprang um 1830 aus dem Chahut, einem improvisierten Tanz. Seitdem steht er für Erotik, Rebellion und Wildheit, für Frauen, die ihre Beine und Röcke hochwerfen, wodurch der ein oder andere Blick gewährt wird. Dadurch wird der Tanz auch politisch: der mit ihm einhergehenden Emanzipation und Freizügigkeit wurde mit Verboten begegnet.

Denkt man also an den Cancan, erscheinen in jedem Kopf vermutlich nicht nur solche Bilder mit ausgelassener Stimmung, den fliegenden Röcken und Beinwürfen, sondern erklingt auch sofort dazu bei jedem wohl die berühmte Melodie, die Offenbach 1858 für seine erste abendfüllende Operette »Orpheus in der Unterwelt« komponierte.

Offenbach lebte seit 1833 bis auf wenige Unterbrechungen in der blühenden Metropole Paris, sog das Kultur- und Nachtleben auf und ließ sich davon inspirieren. Pünktlich zur Weltausstellung konnte er 1855 sein eigenes Theater eröffnen: das Théâtre des Bouffes-Parisiens. Eine Auflage verbot ihm jedoch, Stücke mit mehr als vier Darstellenden zu spielen, sodass zunächst vor allem kleinere Einakter aufgeführt wurden, die erstmals den Genrebegriff »Operette«, also »kleine Oper«, trugen. Als sich 1858 die Bestimmung änderte, konnte Offenbach endlich seine schon lange geplante gesellschaftskritische Orpheus-Parodie auf die Bühne bringen, aus der vor allem besagter Cancan heute noch berühmt ist. Dieser Cancan erklingt als »Höllen-Galopp« im letzten Akt bei einer Party in der Unterwelt und steht für eine befreite Gesellschaft und Liebe: Orpheus muss nicht seine verhasste Ehefrau zurücknehmen und Eurydike darf – ebenso befreit von jenem – als Anhängerin von Bacchus weiterleben. Happy End trotz veränderter Mythologie, und alle feiern diese Befreiung mit dem Cancan!

Was zeichnet den Tanz darüber hinaus noch aus und wie kann man heute damit in einer Inszenierung umgehen? Wir haben unser Regieteam dazu befragt: