Beethoven / Ravel

Moritz Gnann

Dirigent

Geboren in  Tübingen. Dirigierstudium an der Universität der Künste in Berlin sowie an der Musikhochschule Dresden, Konzertexamen mit Auszeichnung. Meisterkurse bei Andris Nelsons, Donald Runnicles, Simon Rattle und Christian Thielemann. 2010-16 regelmäßig bei den Bayreuther Festspielen tätig, dort Zusammenarbeit mit Andris Nelsons bei »Lohengrin« und »Parsifal«. Ab 2007 Solokorrepetitor mit Dirigierverpflichtung am Theater Aachen. 2009-11 an der Seite von Julia Jones am Teatro Nacional de São Carlos in Lissabon, dort u.a. Dirigate von »Le nozze di Figaro«, »Gianni Schicchi«, »L‘occasione fa il ladro« und »Trouble in Tahiti«. 2012 am Landestheater Coburg als kommissarischer Erster Kapellmeister, dann Assistent des GMD an der Deutschen Oper Berlin, dort Dirigate von »Die Zauberflöte«, »Così fan tutte«, »Hänsel und Gretel«, »Madama Butterfly«, »Il barbiere di Siviglia«, »Rigoletto« und »Billy Budd« sowie Leitung der Jugendproduktion »Der Ring: next generation« und der UA von »Mahlermania«. Aufzeichnung dieser Produktion durch arte. 2014/15 erste eigene Einstudierung von Iannis Xenakis‘ »Oresteia«, dafür Nominierung als »Dirigent des Jahres« im Magazin Opernwelt. Seit 2015/16 Assistant Conductor beim Boston Symphony Orchestra, dort u.a. Leitung dreier Abo-Konzerte in der Boston Symphony Hall mit Menahem Pressler als Solisten. Rückkehr als Gastdirigent an die Deutsche Oper Berlin, dort 2015/16 Berlioz‘ »Roméo et Juliette und 2016/17 »L‘elisir d‘amore« und »Billy Budd«. 2015 Debüt mit der Sächsischen Staatskapelle an der Semperoper Dresden, dort anschließend »Die Zauberflöte« sowie »Hänsel und Gretel«. Juni 2017 Dirigat bei der Sinfonietta Leipzig im Rahmen des Leipziger Bachfestes im Gewandhaus. Zukünftige Engagements beinhalten Konzerte in Boston, Budapest und Madrid, eine Arbeitsphase mit dem Australian Youth Orchestra sowie eine Wiederaufnahme von »Das Schlaue Füchslein« an der Deutschen Oper Berlin. An der Oper Leipzig 2018/19: Musikalische Leitung von »Beethoven/Ravel«.

Uwe Scholz

Choreografie, Bühne, Kostüme

wurde am 31. Dezember 1958 im Hessischen geboren. Mit nur vier Jahren erhielt er ersten Ballettunterricht, den er zwei Jahre später am Landestheater Darmstadt fortsetzte. 1973 bestand er unter John Cranko die Aufnahmeprüfung an der Ballettschule der Württembergischen Staatstheater Stuttgart, wo er 1979 seine Ausbildung abschloss. Im gleichen Jahr als Mitglied des Stuttgarter Balletts unter Vertrag genommen, betraute ihn Marcia Haydée mit einer Reihe von choreografischen Aufgaben und sollte damit seine weitere Entwicklung am nachhaltigsten beeinflussen und prägen. 1980 erhielt Uwe Scholz von Haydée einen festen Choreografievertrag und zog sich als Tänzer von der Bühne zurück. Zwei Jahre später wurde er zum ersten »Ständigen Choreografen« des Stuttgarter Balletts nach Crankos Tod ernannt. Als Sechsundzwanzigjähriger wurde Uwe Scholz Ballettdirektor und Chefchoreograf des Zürcher Opernhauses und leitete das Zürcher Ballett sechs Jahre bis 1991. In seiner langjährigen Karriere als Choreograf hat er sich ein umfangreiches Repertoire geschaffen. Die musikalische Bandbreite reicht, abgesehen von den einst bevorzugten Komponisten Mozart, Wagner und Strawinsky, von der Renaissance-Musik bis zur Zusammenarbeit mit Ton­schöpfern der Gegenwart, wie z.B. Udo Zimmermann oder Pierre Boulez. Als Choreograf war Uwe Scholz weltweit gefragt und schuf u.a. Ballette für die Staatsoper Wien, die Mailänder Scala, immer wieder für das Stuttgarter Ballett, für Les Ballets de Monte Carlo sowie für Jirˇi Kyliáns Nederlands Dans Theater, für Jerusalem, Stockholm und Toronto. Auf vielen internationalen Bühnen konnte sich die choreographische Handschrift von Scholz einen Namen machen (u.a. New York, Paris, Moskau, Rio de Janeiro, Madrid, Florenz, Tokio, Berlin, München). Für seine Leistungen als Choreograf wurde Uwe Scholz 1987 mit dem Preis »Ommagio Alla Danza« der Organisation »Espressione Europa« in Venedig ausgezeichnet und bekam 1996 vom damaligen Bundespräsidenten Roman Herzog das Verdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland verliehen. Für seine Choreografie »Die Große Messe«, die er im Februar 1998 mit dem Leipziger Ballett uraufführte, erhielt er den Theaterpreis der Bayerischen Staatsregierung für die Sparte Tanz 1998. Mit dem Deutschen Tanzpreis wurde er 1999 in Essen ausgezeichnet. Seit 1991 war Uwe Scholz Ballettdirektor und Chefchoreograf an der Oper Leipzig. Am 21. November 2004 verstarb Uwe Scholz nach schwerer Krankheit im Alter von 45 Jahren.

2012/13 im Repertoire des Leipziger Balletts: im Ballettabend »Herzbrennen« das Erste Klavierkontert von Béla Bartók sowie Suite für zwei Klaviere von Sergej Rachmaninow, für die er jeweils auch Bühne und Kostüme schuf.

Stanton Welch

Choreografie

Geboren in Melbourne/Australien. Mit 17 Jahren Beginn der Tanzausbildung. Stipendium an der San Francisco Ballet School. 1989 erstes Engagement beim Australian Ballet, dort später Principal Dancer. Ab 1990 Choreografien für das Australian Ballet, u. a. 1995 sein Signaturstück »Madame Butterfly«, bis heute in den Spielplänen des Houston Ballet, National Ballet of Canada, Atlanta Ballet, Singapore Dance Theatre und Boston Ballet. 1995 Berufung zum Resident Choreographer des Australian Ballet. Im selben Jahr »Corroboree« (»Wildlife«) beim Tanzfestival »United We Dance« in San Francisco. Werke für das Houston Ballet u. a. »Schwanensee« (2006) und »La Bayadère« (2010). Außerdem Werke für das San Francisco Ballet, u. a. »Tu Tu« (2003), für das American Ballet Theatre, das BalletMet, das Atlanta Ballet, das Royal Danish Ballet, das Birmingham Royal Ballet und das Moscow Dance Theatre. Aufträge für das Colorado Ballet, Cincinnati Ballet, Tulsa Ballet, Texas Ballet Theater, The Royal Ballet School, Singapore Dance Theatre, Royal New Zealand Ballet und zum Fugate/Bahiri Ballet NY. Juli 2003 Berufung zum Künstlerischen Leiter des Houston Ballet, Amerikas viertgrößtem Ballettensemble. An der Oper Leipzig 2018/19: Choreografie zu »Tu Tu« in »Beethoven/Ravel«.

Mario Schröder

Choreografie

Ballettdirektor und Chefchoreograf, geboren in Finsterwalde, erhielt seine Tanzausbildung an der Palucca Schule Dresden. Er war von 1983 - 99 erster Solist beim Leipziger Ballett – ab 1991 unter der Leitung von Uwe Scholz. Darüber hinaus studierte er Choreografie an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst und Regie »Ernst Busch«. 1999 wurde er als Ballettdirektor und Chefchoreograf an das Mainfranken Theater Würzburg berufen, bevor er im Jahr 2001 in gleicher Funktion an das Theater Kiel wechselte. Mario Schröder schuf bisher weit über 90 Choreografien, arbeitete als Tänzer und Choreograf u. a. in Japan, USA, Russland, Mongolei, Frankreich und weiteren europäischen Ländern und wurde mehrfach international ausgezeichnet. In Deutschland wurden seine Arbeiten u. a. an der Deutschen Oper und der Komischen Oper Berlin, dem Aalto Ballett Theater Essen und der Oper Leipzig gezeigt. Choreografisch arbeitete er u. a. mit Ruth Berghaus, Maxim Dessau, Nikolaus Lehnhoff, Dietmar Seyffert, Thilo Reinhardt und Uwe Scholz sowie für das Dancical »Love hurts ... Petrushka« mit den DanceWorks Chicago. Mario Schröder ist Präsidiumsmitglied der »Bundesdeutschen Ballett- und Tanztheater Direktoren Konferenz« (bbtk). Seit der Spielzeit 2010 /11 ist er Ballettdirektor und Chefchoreograf des Leipziger Balletts mit den Choreografien »Chaplin«, »Carmina Burana / A Dharma at Big Sur«, »Jim Morrison«, »Mörderballaden«, UA »Catulli Carmina« (im Ballettabend »Herzbrennen«), »Eine Weihnachtsgeschichte«, »Ein Liebestraum«, »Das Nibelungenlied«, zweiteiliger Ballettabend »Pax 2013«, »Mozart Requiem«, Klavierkonzert Nr. 2 im Ballettabend »Rachmaninow«, »Othello«, »West Side Story«, »Die Märchen der Gebrüder Grimm«, »Lobgesang«, »Van Gogh«, UA »Johannes-Passion«, »Le Sacre du Printemps« und »Schwanensee«. Verschiedene Choreografien in der Reihe »Tanz in den Häusern der Stadt«. 2018 /19 neu: UA »Geschöpfe« (im Ballettabend »Beethoven/Ravel«) und »Magnificat«.

Paul Zoller

Bühne, Kostüm

geboren in Innsbruck. Studium an der Hochschule der bildenden Künste Wien, der University of Michigan und der Hochschule der Künste in Berlin. Arbeit als Architekt und Gründung der Architektengruppe »The poor boys enterprise«. Ausstattungen für verschiedene Opern- und Theaterproduktionen u. a. an der Deutschen Oper Berlin, am Opernhaus Zürich, an der Komischen Oper Berlin, beim Festival Aix-en-Provence, beim Edingbourgh Festival, an der Opera Comique Paris, an der Oper Leipzig, am Theater Basel, am Aalto-Theater Essen, am Opernhaus Dortmund, am Nationaltheater Weimar und am Staatstheater Kassel. Zusammenarbeit u. a. mit den Regisseuren Andreas Homoki, Thilo Reinhardt, Lorenzo Fioroni, Jetzke Mijensken und dem Choreografen Mario Schroeder. Daneben Tätigkeit als Bildender Künstler im Bereich Performance und Installation. 2012 Nominierung zum Faustpreis. An der Oper Leipzig 2010/2011 Bühne, Kostüme und Video zu »Carmina Burana / A Dharma at Big Sur«, »Chaplin« und »Jim Morrison«, an der Musikalischen Komödie Bühne zum »Waffen­schmied«. 2011/2012 Bühne, Kostüme und Video zu »Mörderballaden« und »Catulli Carmina« (dritter Teil des Ballettabends »Herzbrennen«). 2012/2013 Bühne, Kostüme und Video zu »Eine Weihnachtsgeschichte«, »Ein Liebestraum« und »Das Nibelungenlied«. 2013/2014 Bühne und Kostüme zu »Blühende Landschaft« im Ballettabend »Pax 2013«. 2014/15 Bühne, Kostüme, Video zu »Othello«, »Rachmaninow« und »West Side Story«. 2015/16 Bühne, Video zu »Die Märchen der Gebrüder Grimm«, Bühne, Kostüme, Video zu »Lobgesang«. 2016/17 Bühne, Kostüme zu »Van Gogh«, 2017/18 zu »Johannes-Passion«, »Le Sacre du Printemps« und Bühne zu »Schwanensee«.

Madoka Ishikawa

Goldenes Paar

Wurde in Yamaguchi/Japan geboren. Ihre Ausbildung erhielt sie an der Kazuko Sugihara Ballet School und an der Ballettakademie der Wiener Staatsoper. Direkt im Anschluss wurde sie Mitglied der angeschlossenen Junior Company. Mit Beginn der Spielzeit 2014/15 begann sie ihr Engagement beim Leipziger Ballett. Solistisch ist sie in »Rachmaninow«, als Pechmarie in Frau Holle in »Die Märchen der Gebrüder Grimm« und als Clara bzw. Zuckerfee in »Der Nussknacker« zu sehen.

Marcos Vinicius Da Silva

Goldenes Paar

Geboren in Joinville/Brasilien, erhielt seine Ausbildung an der Escola do Teatro Bolshoi no Brasil in Joinville/Santa Catarina in Brasilien. 2011 führte ihn sein erstes Engagement zu Cia Jovem Bolshoi Brasil, bevor er im März 2016 zum Leipziger Ballett kam. Solistisch zu sehen ist er in »Walking Mad«, als Nussknacker/Prinz in »Der Nussknacker« und als Stiefvater/Rotbart in »Schwanensee«.

Anna Jo

Blaue Dame

Wurde in Seoul/Südkorea geboren. Ihre Ausbildung erhielt sie an der Ewha Womans University und der Sun Hwa Art High School in ihrer Heimatstadt. Danach ging sie zum Anhaltischen Theater Dessau, mit der Spielzeit 2013/14 wurde sie Mitglied des Leipziger Balletts. Solistisch zu sehen ist sie im »Mozart Requiem«, als Carabosse in Dornröschen in »Die Märchen der Gebrüder Grimm«, in »Rachmaninow«, als Zuckerfee bzw. Schneekönigin in »Der Nussknacker«, als Erzählerin in der »Johannes-Passion«, in »Walking Mad« und als Weißer Schwan in »Schwanensee«.

Alessandro Repellini

Blauer Herr

Geboren in Casalmaggiore/Italien, wurde am Balletto Di Castelfranco Veneto, Teatrodanza Cremona und an der Associazione Dimensione Danza di Nallo Barbiere ausgebildet. Er schloss seine Ausbildung an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden ab. Mit Beginn der Spielzeit 2015/16 kam er Eleve zum Leipziger Ballett, seit der Spielzeit 2016/17 ist er Mitglied der Company. In »Die Märchen der Gebrüder Grimm« ist er als Spiderman zu sehen. Weiterhin tritt er solistisch in »Othello«, als Fritz bzw. Mäusekönig in »Der Nussknacker« und in »Walking Mad« auf.      

Wolfgang Manz

Pianist

geboren in Düsseldorf. Klavierausbildung durch den tschechischen Pianisten Drahomir Toman; 1980-1986 Studium an der Hochschule für Musik und Theater Hannover bei Prof. Karlheinz Kämmerling; 1976-1986 Kompositionsstudium. Preisträger bedeutender nationaler und internationaler Wettbewerbe wie Mendelssohn Bartholdy-Preis in Berlin (1980), Leeds (1981) und Brüssel (Concours Reine Elisabeth, 1983). Seither vielgefragter Solist für Orchesterkonzerte, Soloabende und Kammermusik mit einem Repertoire von über 50 Klavierkonzerten und einem umfangreichen Soloprogramm. Gastverpflichtungen mit renommierten Orchestern und Dirigenten, u.a. mit dem English Chamber Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, London Mozart Players, Residenz-Orchester Den Haag, RSO Berlin, Orchester der Beethovenhalle Bonn, Düsseldorfer Symphoniker, Münchner Kammerorchester , Radiophilharmonie Hannover, Nürnberger Symphoniker, Staatskapelle Dresden. Zahlreiche CD-Einspielungen. Seit 1986 Zusammenarbeit mit Uwe Scholz, der ihn während seiner Zeit als Direktor des Zürcher Balletts als Pianist für seine Choreografie von Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 3 engagierte. Seitdem war Wolfgang Manz regelmäßig als Klaviersolist in Scholz-Choreografien an den Opernhäusern Zürich, Leipzig, München, Berlin und Dresden eingebunden. Seit 2000 Professor an der Hochschule für Musik Nürnberg, 2001-2005 dort Prorektor. Seit 2001 jährlich Meisterkurse in Seoul/Korea. Juror bei nationalen und internationalen Klavierwettbewerben, z. B. 2008 beim I. Internationalen Rachmaninow-Klavierwettbewerb für junge Pianisten in Darmstadt und beim IV. Internationalen Rachmaninow-Klavierwettbewerb in Moskau. Seit 2014 Präsident der Internationalen Rachmaninow-Gesellschaft mit Sitz in Darmstadt. 2014/15 Klaviersolist im Ballettabend »Rachmaninow« an der Oper Leipzig.

Leipziger Ballett

Das Leipziger Ballett, dessen Ursprünge bis ins späte 17. Jahrhundert reichen, zählt heute zu den großen internationalen Kompanien. In den 40er Jahren des 20. Jahrhunderts setzte Mary Wigman mit ihrer Choreographie von Carl Orffs „Carmina Burana“ - mit Stilmitteln des Ausdruckstanzes - einen Meilenstein. Seit Eröffnung des Neuen Opernhauses in 1960 wurden nahezu allen großen Handlungsballette, aber auch neue Handschriften, aufgeführt.

Die Einleitung einer neuen Ära erfolgte 1991 mit dem Antritt von Uwe Scholz als Ballettdirektor und Chefchoreograph. Seiner ersten Leipziger Premiere „Die Schöpfung“, nach wie vor Aushängeschild der neoklassisch geprägten Kompanie, folgten sinfonische Ballette wie „Die Große Messe“ „Siebente Symphonie“ und „Bruckner 8“, die auf Gastspielen in ganz Europa und in Hongkong gezeigt wurden. Nach dem Tod von Uwe Scholz in 2004 setzte der neue Ballettdirektor Paul Chalmer u.a. mit einem dreijährigen Strawinsky-Zyklus wesentliche Akzente.

Mario Schröder hat seit 2010/11 als Ballettdirektor und Chefchoreograph die Kompanie übernommen. Zuvor wirkte er in gleichen Positionen in Würzburg und Kiel, schuf weit über 60 Choreographien u. a. in Japan, USA, Russland, Mongolei und Frankreich sowie für große deutsche Bühnen wie die Deutsche Oper und Komische Oper Berlin und für das aalto-ballett-theater Essen. Er arbeitete mit Ruth Berghaus, Maxim Dessau, Nikolaus Lehnhoff und Uwe Scholz zusammen und ist Preisträger zahlreicher Choreografie- Wettbewerbe.

Gewandhausorchester

Seit der Spielzeit 2009 /10 ist Ulf Schirmer Generalmusikdirektor der Oper Leipzig. Mit seiner Ernennung zum Intendanten der Oper Leipzig erhielt die künstlerische Zusammenarbeit der beiden Kulturinstitutionen rund um den Augustusplatz eine weitere Dimension. Höhepunkte der jüngsten Vergangenheit sind die drei Frühwerke Richard Wagners in Kooperation mit den Bayreuther Festspielen, bf-Medien, der Beginn des szenischen »Rings« sowie die Neuproduktion von Richard Strauss’ »Frau ohne Schatten« zum Strauss-Jahr 2014. Damit knüpft Ulf Schirmer an die romantische Orchestertradition dieses einzigartigen Klangkörpers an.